莽原 123×123cm

尹沧海教授自幼习学传统笔墨，几十年如一日，致力于阐释和传播中国书画艺术的写意精神。是业界同人一致认为的中国书画艺术写意精神的示范者。除了忠实地继承中国书画艺术的写意精神之外，其同时具有一种强烈的当代意识，是一位将传统笔墨付诸当代艺术实践的勇为者。其在自身的艺术成长过程中，博采南北各派之长、融汇中西绘画精髓，逐步完成了单纯书画艺术家向学者型画家过渡的人生状态，其画作既立足传统又面向当代。尹沧海教授的艺术成功在于他用自身的每一幅作品，质朴而又高效地传达出中国传统书画艺术的趣味、技法、理念与文化氛围，既立足于当代，又切切实实地用精湛的笔墨语言为古典艺术风格和境界代言，因此其作品风格于内容坚守传统而又面向世界，这使得这些作品呈现出迥异于其他文艺传统和艺术理念的独特风格气质，足可为中华文化品格和美学精神代言。在平日的绘画创作中其始终坚持以文入画，多年来对传统儒释道思想以及禅宗绘画的理论及艺术现象等都进行了极为充足与独特的研究，因此其笔下万物万象以一种空灵真如的姿态表达出其对大千世界诸相的圣美境界之认知。南开大学艺术与美学研究院教师蒙妍就曾评论道：“尹沧海教授的写生作品不乏创新探索之作，革古史之僵循，鼎今变之焕新，并兼取西画所长，或参视觉构成之经营，或增抽象语言以造势，或于有法无法间迁想妙得，追寻东方意蕴之博大精微与造型之高度精准相映合，借笔墨吟诵时代新风气象，物我通达于心，几与神会。”南开大学艺术与美学研究院博士、青年学者胡平也曾评论：“先生之“书艺”精纯，天然自成，笔力遒劲，气势恢宏，其幅面巨微皆适，大小偕宜，或半尺斗方，或四尺条屏，或满丈整纸，或挂仞榜书，品之悉纵横捭阖，张弛有度，腾挪闪转，骧袭绞驻，其书体亦咸备有序，自易成彰，或金文古籀，或楚汉急就，或旭素绚草，或苏黄随手，融鲁公东坡之沉毅，借十樵浊翁之酣畅，合石庵宝臣之肥厚，透骚心大澄之骨矍，其皆信手汇通于一炉，瞬息吐纳为己用也。质其本：锋颖、力擎、动势、魂魄，四维而一体哉......师之写生，盖其山水、花鸟、人物三科之基也。其每得闲暇，必携笔墨而游，撞景伺境，觅叶寻花，瞰川眺岳，登峰访峡......所积山川、翎羽、蹄爪、走兽、鳞介诸样画稿凡百帧，皆形态恣意，神气自如耳。可见师之‘画囊’繁锦广阔，皆缘其平日写生之勤勉耳。而如词之双阕，此写生创作亦分上下，如前之触境直写为始，则后之孕稿育画为继。甄优选胜后，师酝稿于胸，脱稿于手，终以笔墨扩之为真迹而至于纸面也。较其写生原稿，一简一变，一精一神，一概其形，一融其意，一采其相，一通其灵也。”因而其灵动的绘画、空濛的笔墨技巧都得之于其孜孜不倦的笔耕墨耘之中，也正是如此，其艺术成果至今才如此丰厚。


其最新付梓出版的皇皇五卷本书画作品集，也显示出了南开大学近年来对其艺术学科执教与科研成果的肯定与支持。换言之，其在艺术领域之所有能够获得如此之成就，因是与其始终坚持以生活为本原，以艺术家本心为取向的艺术创作路径息息相关的。生活在当代的艺术家，要为时代做注脚，因此他的传统作品表象上笔墨精湛，艺术脉络上溯清晰，同时在内涵上又赋予了传统水墨以当代意味，能够借助传统介质表现其内心的当代感受。那些博大宏毅的大写意作品，与他的学养、胸襟紧密相关，在形式特征层面，既有传统的构成元素，又有现代的观照方法，在中西、古今之间做了极为妥帖的融合。艺术家以一种开阔的胸襟海纳百川的真性情投入于自己的艺术创作之中，在众多巨幅作品的创作之时，可以想见其临场状态的投入、忘我境界的直抵。在具体的技法层面，其写意画创作既超越了传统语境下“工”与“写”、“小写意”与“大写意”的基本划分，同时也超越了中西语境下“意象”与“造型”、“写意”与“写实”的固有界限，乃是一种以写意精神之当代转换为核心的绘画实践与理念新构。虽然他的作品题材与表现技法各不相同，但在本质上却有内在的统一性，即注重对中国画“意象”的把握，将中国画的“写意精神”作为他绘画探索的主旨。

林德谦 

甲辰正月于天津紫玉山房