归航   220×144cm

今之来北京之前，活跃在吉林市诗坛。我回吉林，在诗人朋友圈里与之相识，谈谈诗，喝喝酒，挺开心的。后来，她把自己的画作展示出来，我有一点吃惊，没有想到，诗人的画不仅有天分，也有品质。于是又与她谈画，她说自己跟关东画派领军人物关鉴先生学画快三年了，画画的热情超过了写诗。我说，写诗、画画不矛盾，她兴奋地回答：那是。

“那是”以后，就少见她的诗了，她的兴趣完全转移到画画上，与关鉴先生学习国画山水，也向其他老师请教技法，可谓转益多师了。那是五年前的事情了。我接到她的电话，她说自己到北京深造来了，学画的清华美院高研班地点就在离我家很近的高碑店，导师叫朱零。那些年我有点忙，不常在北京，与她在微信里联系，她也常把自己临摹的习作或写生的作品发给我看，我觉得这些画与我在吉林时看到的有了明显的区别。第一，观念变了，她有了“提炼”的意识，也有了“取舍”的能力。以往的画，似乎“多多益善”，想法多，构图杂，主次难分，看上去画面满满的，色彩艳艳的，好看，却经不起推敲，看久了，就会产生疲劳感。眼前的作品笔墨语言丰富，点线、浓淡、轻重，前后、远近、明暗、强弱，笔有笔的气势，墨有墨的韵味，呈现了中国山水画该有的美学意趣。第二，眼光开阔了，她不在“像与不像”上打转转，也脱开了“地域的就是全国的”狭隘认知，她明白了画画的大道，也就是一个时代的趋势，一个艺术样式的品质，一个艺术家的超越。她果断地放弃了旧有的习气，她不怕从头再来，一步步向那个诡异、神秘，也充满了生命激情和情感愉悦的艺术领地跋涉。她来自黑土地，她有着黑土地一样的韧性、坚毅与顽强。她在北京高碑店落脚后，就一步步向前走去。

今之到北京快一年了，我们才见上一面。已经是秋天了，高碑店艺术区的道路上翻滚着翠黄的银杏树叶子，与路两侧猩红色的围墙合成一幅有意趣的画。我想，今之的画也该是有意趣的画了。带着这样的感觉，来到今之的工作室，没有寒暄，直接谈画，她简要介绍了自己来北京学画的打算，以及学画的老师和学习的进度，然后，看她的画，有习作，有原创，展在画墙上，异彩纷呈。这些作品曾在她的微信朋友圈见过，一些较为完整的作品，今之通过微信发给我，让我提出意见。尽管手机屏幕的清晰度，可以展现一幅美术作品的魅力，然而，看原作，看到了作品的本来面目，尤其是笔情墨意和作者的精神风采跃然纸上。眼前的画作，显然与此前的画作拉开了距离，而且是非同小可的距离。如果说在吉林市时所画的画，仅仅是画，现在的画，则有艺术的感觉了。对，就是艺术的感觉。显然，这是今之的转折点。

又有一段时间没有见面了，不过，在手机朋友圈中知道她的动向，与导师朱零带队去山东写生了，去河北写生了，去山西写生了，去安徽写生了，她不断地问道自然，去大自然中锤炼笔墨。写生，是画家对自然世界的主观体验，画家个体与大自然客体的相见，是建立一个互信、融通的机制，艺术审美，就是在这个机制下的物象升华。这时候，画家的审美观念渗透其间，自然景色人格化了，或“高远”，或“深远”，或“平远”，所谓“外师造化”、“中得心源”就于此得以展开在尺丈素宣上了。一位哲人说过，一个人走了多远的路，就会有多远的想象。今之从吉林走到北京，从北京走向全国各地；从树林走向深山，从深山走向幽谷，不去追问路上的见闻，就是一个人默默的远行，也会有机锋、有禅思。

在北京逗留的时间稍长，喜欢与画家朋友小聚，谈天喝酒，悠哉快哉。宋庄是经常去的地方，去了，就会到今之的画室看看，她从高碑店搬到宋庄，在那个神奇的地方勤勉作画，冲击国展大考，一年半时间，她的作品七次入选全国美展，期间还有两幅带着她个性风貌的点彩作品获奖，并迅速变身国展班的导师助教和点彩导师。

她在宋庄成了带有传奇色彩的人了，点彩作品《梦回濠江》获国展大奖那个展，只在全国几千张投稿中遴选出二十件美术作品，她的名字排在第15位。同时点彩作品《梦莹八美》硬是在全国9000余件投稿中脱颖而出，复评时排位第23 。在中国美术馆展出时，不仅引来众多记者，还得到了全国政协副主席、民革中央常务副主席郑建邦及美术馆馆长吴为山的肯定和赞誉。

吴为山说：“今之这幅画具有浓厚的时代特征，是对继承传统，植入西方绘画元素的思考和探索，是当代最具特色，最有代表性的创新之作，值得馆藏。”现在慕名而来与她学习的美术爱好者和画家，已有两件作品入选，还有几幅作品已投待评。她忙碌而充实。她的创作有了极大的提升，构思完整了，色调迷蒙了，感觉丰富了，作品有味道了。她常把一些国展的画册拿给我看，其中有她的作品，跨度大，调子灰，想法奇诡，妙笔生花。她硬生生地摸索出一条用国画的纸笔，以水粉的高级灰色彩，用点和线绘就的新路子。这是画家值得尊重的地方，也是她艺术天赋的展现。

艺术之路拥挤不堪，有所为难，有所作为更难。这么多年的时间，她以笨鸟先飞的精神孜孜以求，用汗水和智慧，创作出一批有个性、有神采、有品质的美术作品，赢得了专家们的好评，加入了中国美术家协会，成为名副其实的画家。

或许，我对她过去的美术创作有一点了解，再看她的新作，感受很深。她究竟是如何超越了自己，又是如何跟上当代美术创作的风尚，取得今天如此丰硕的艺术成果？这个问题即属于今之，也属于今天的美术界。首先，今之植根传统，她临摹了一批古代杰出的山水画作品，她从北宋一直临习到清末，面对经典佳作，她仔细去观察，努力去理解，一些神往痴迷的作品，临摹了几遍、十几遍，直到有了一定的启悟，依然放不下手中的画笔。同时，她不断写生，她在自然的游走中，梳理自己对山水的爱。正如北宋的郭熙在《林泉高致》中所言：“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”

在画案前，今之步步为营，又不断修正观念，倾听时代节拍。山水画发展到今天，一味恪守旧有的图式，读者和观众不满意。艺术需要跟上时代步伐，要有鲜明的时代语言。在创作中，今之的创新意识较强，她大胆实践，借鉴先进的创作手法，吸纳更多的技术要素和文化信息，让自己的创作立体、饱满，时尚、当代，契合时代之问和当代审美。
     
从诗人到画家，今之的转身值得肯定。

（该文原载2022年7月13日《中国书画报》第六版）