绿水青山烟雨朦 68x68cm

中国山水画的最高追求是境界,而境界的表现是由绘画中所构成的“意象”来实现的。所谓意象，既非具象也非抽象，而应是画家的视觉心象。因此说境界不可见，而意象可见。古人讲“立象以尽意”,“尽意莫若象”；又讲“得意在忘象”,“象不能尽意”,“尽意莫若象”；又讲“得意在忘象”,“象不能尽意”。正是这一不确定的模糊的绘画范畴，最能概括中国山水画艺术的本质特征。也因之吸引了一代代画人为“尽意”而竭尽心志，用画笔“立象”以展示其“生命的洪流”。青年画家高波就是其中一位成功的个案。

读高波的山水画,不能不为他戛戛独造的意象之境所感动。当今中国画坛,繁荣热闹,鱼龙混杂。画家队伍空前庞大,但能留住人眼球的作品却不多。原因当然多方面,单就绘画本体创作而论,是跟时风导致的必然结果。笔者根据当下画家群体的生存状态及创作取向,粗略将其划分为三大类型：其一为“学术型”,画家多在美院，边创作边教学兼研究，有固定的收入。其二为“浮世型”，多为“职业”画家，身份来历复杂,收入不稳定,多以入“美协”提身价为指归。其三为“综合型”,此一类多聚住画院，创作与市场联系较好。当然，二种类型相互交错，其中角色互换不定；况且每一类型中又可分三六九等。此外，也有游弋于三种类型之间者。所谓“名家”,屈指可数就那么几个。画坛如股市,小鱼跟着火鱼游,一瞥作品,不是仿张三就是仿李四,惟独不见作者自己的身影,最终迷失在鱼群中而果大鱼之愎。象不立,意则无由尽；意无由尽,何以窥真象？高波对此有较为清醒的认识。

从生存状态上分析，高波当属游弋于上面三种类型之间者,而从创作取向上看,他又属学术型。美术科班出身,且不断进修学习,以拓展眼界,提高心性。重要的是,他勤于思考,作画从研究人手。黄宾虹、傅抱石、潘天寿等大家皆是由研究而获成功的典范。面对喧嚣的画坛,高波常常沉浸在冷静的思考之中。“三思难下笔,一技几成家”。他审时度势,尽量避开时人画风,而直取古人文脉。择经典佳构,学古人意象经营：十日一石，五日一水，老老实实作画。几年过去，大浪淘沙，别人还在东奔西窜，寻找不到自己而声嘶力竭,高波已是头角崭露。观其所作云山林泉,意向皆本自心源。走笔运墨,张弛从容,顿合古人法度,所以他的山水画给人的印象既古雅又清新。

平心而论,从他的年龄和略带几分慵懒的举止上,看不出他是个吃苦之人；但是,从他这几年创作的数量和所取得的成绩看,着实令同时代的画人心生羡慕。这里除天分,动脑与善学应是他成功的秘诀。

分析高波的作品,所选题材不过古人惯常表现的树石云泉,而一旦组成画面则新意迭出。这正是他的高明过人之处。他不仅不为时人习俗所左右,也不为古人家法所障眼。而是采众家之长为己所用。姚最在《续画品》序中云：“夫丹青妙极，未易言尽,虽质沿古意,而文变今情。立万象于胸怀,传千祀于毫翰。”绘画虽然本质精神延续古意,但形式却要随今人的理解而变化。这就说明了不同时代的画家对自然有不同的解释方式,从而体现自己的风貌。赵子昂论书名言“结体因时相传，用笔千古不易。”也是这个道理。面对古人经典，如何取舍？这是横亘于善学者和不善学者之间的分水岭。善学者会抄捷径轻松越过,不善学者则绕弯路或终生受阻隔。“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。唯有洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏”。之所以会如此,是因为，面对兰亭序,多数人都是为王羲之写字；而唯独杨凝式是为自己写字。所以说,高波就聪明在：别人都在为当下“名家”们作画，而他却是为自己作画。不错,他选取的题材没有什么特别,山还是那座山,月亮还是那个月亮。只是时代不同了,人们观察方式和表现形式不同了。将经典的有生命力的东西取来为我所用,而舍弃腐朽的和无益于我的东西。这是善学者之所为。作为当代画家,聪明人自然不会放过中外一切对自己有益的观念和方法。道理很简单,多数人却做不到,而高波做到了,且做得很出色。如：在材质上,他大胆地尝试用熟宣来表现写意手法。经反复实践，取得在生宣上无法达到的意外效果。又如：在古人骨法用笔的基础上,融进一些肌理制作手法,隐迹以立象。对传统经营位置理论和现代构成学原理进行比较综合研究；构图上,在回避古人惯常程式的同时,避开时下求大、求满、求黑的风气。与古今图式拉开距离,而求精致、丰腴、空灵、简远之意象。

由此可知，高波善于熔炼经典词句作自家文章，陶冶古今万象以营造自家心象。所以他的画，古趣盎然，但又看不出是宗哪一家法，清新独运，又觉得根基自有筋脉。