潇湘秋色  235×200cm

从当代花鸟画领导领域的创作实践来看，古代经典仍然是支撑。花鸟画从五代到现代，传承已逾千年，在现今的大变革时代仍然保持了相对和稳定性和延续性。赵余钊天津美院硕士毕业的教育背景，乃师贾广健教授的提点，都使得他既能深谙传统笔墨技法，又得以兼收现代造型与构成法则，将现代人的情思与古人画境遥相呼应。

读他的作品，能感受到他对传统从形式到内涵方面的的深深浸润，也能感受到一些现代形式构成观念的影响。石涛曾说：“笔墨当随时代”，在传统与现代之间游走，或许是一个艺术家必然的选择。

在他的作品里，最能体现传统功夫的是那批画在金卡纸上的花鸟册页，显示了赵余钊扎实的传统功底，深得宋人神韵。花与鸟，均置于无人之境，花，不求人赏，自开自落，宁静自得；鸟，或臃懒，或灵醒，或清丽，或娇憨，都似乎是不染俗尘，一派天真。在设色上，以清雅为尚，在形式上，折枝构图，多有留白，传统宋画的路数运用得得心应手。最能体现他对花鸟画现代性思考的作品有《绿色的梦》一、二、三。从作品的立意到平面构成、色彩构成都具有浓厚的现代意味。《梦一》、《梦二》中，那画面中醒目的金字塔般的几何造形，正是现代都市鳞次栉比、钢筋水泥建筑物的缩影。那一堵一堵的玻璃幕墙里面，彼时，尚没有摩肩接踵的人流，亦没有尘烟雾霾，唯见松涛阵阵，香花如海。时空变迁，那些远去的候鸟们，再度回到曾经熟悉的土地上，却再也无枝可依，只得怏怏然铩羽飞过。往事如烟，怅然成梦。这让人想起艾青的那首诗：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”如果说《梦一》、《梦二》有着与激情诗人艾青相似的气场，那么，《梦三》则有点儿类似于朦胧诗。那左上角的三角形，似乎是绿色的水光中的一抹帆影，又似乎是光影里的海市蜃楼，那水边的白花，花上相呼嬉戏的鸟儿，更像是一个隔山隔水的梦境。