雅室清韵  90cm×180cm 

马硕山的成名篇章是“青花”系列，这个“青花”系列有着独特的形式语言，有着开创式的风格面貌。然而在他的作品中还有着“深渊暗流的磅礴”、激越，这是画家的胸怀所致。从写生作品和以笔墨至上的小品画中，看到“随风而动的文人气”，那是倪云林式的恬淡、黄公望式的清逸，这是马硕山的情调、心性使然。

马硕山每一幅写生都认真对待，画了很多菠萝蜜、火龙果、莲雾、木瓜等色彩鲜艳的南方水果，画了很多棕榈树、橡胶树等热带植物，也画了很多斑鸠、天鹅、灵猴等生动的瞬间，这让他的绘画形式不同于历代传统画家。马硕山的写生显得很鲜活、很自然、很有生活情趣。让大众在感慨一切皆可以入画之时，又享受到强烈的视觉感观，同时，也为传统花鸟增添了一种新的审美形式。

以“逸笔”抒发心性，以锤炼笔墨、留存偶然心得为主的小品画蕴含着马硕山的文化内涵和人格品质，从中仿佛看到一片真诚而纯粹的心境，那是对传统文化的理解，对生活所见所闻的感受，以及为人处事的态度。当然，马硕山的小品画是“青花”系列的前奏，也是他创作大画的基本元素，甚至他的写生也带有强烈的“逸笔”情绪。

以传统为艺术酵母，提炼加工，并结合常年写生、朝夕锤炼笔墨而形成的新样式，是铸百家于一体、观古今拢于胸的重新生成。在花鸟画的气势中融入山水的境界表达，立足于大写意花鸟画的峥嵘气象，以追本溯源的方式承接当代人对传统绘画所保留的审美习惯，到山水中借鉴“形与无形，似与真似”意境的表达，用“意境与气象”打破固有的花鸟程式，他试图在千载传承的笔墨气脉中构建当代审美体验，实现新时代殿堂式的视觉，让感观因大画的支撑而充盈着四溢的张力。

马硕山的大画，远看，浑穆中激荡着磅礴的气势，那好像是一种磁场，吸引着眼球。近观，线条与点画的辉映，隽永、含蓄，却涌动着澎湃的力量。他擅于调节块面之间的关系，通过兼工带写的雕琢、稳准狠的勾勒，表现出具象之物的真实视觉，呈现出逼真的神形，与此同时，多以轻重缓急的行笔方式表现那种恣肆淋漓的畅快感。在施墨敷彩时又很谨慎，反反复复地晕染，一遍遍地过渡，以此调节墨块、色块、色墨之间的变化，滤除物象的中间色调，增强画面的节奏感和丰富性。这种具象的刻画、意象的渲染，以及具象与意象的融合是从山水画中抽离出来的一种秩序，从而使他的花鸟画充盈着一种境界之美。