陇上春雪    100cm×100cm

刘永胜


就“写生”的现代含义而言，这无疑是一个向西方艺术拿来的概念。而这个概念内涵的演变，在相当程度上影响了二十世纪中叶以来的中国美术实践。

一方面，写生在中国体现为帮助艺术家掌握艺术语言的一种训练方法，另一方面又在现实主义艺术原则的作用下表现为一种艺术态度。因而从上世纪中叶开始，写生成为中国美术家们进入艺术创作的唯一途径，也成为衡量美术家们艺术能力的一个重要标准。然而这种品评的习惯延续到今天，很有可能会成为我们进入艺术家精神世界的严重阻碍。

裴哲峰的绘画作品，正是超越了“写生”现代含义的范畴，具有独立艺术品质的当代艺术家的实践成果，在本质上与数十年前提倡艺术要“深入生活”的写生并不相同。如果说过去以“深入生活”为表征的写生是一种进入艺术创作的方式、途径或态度，在今天它已转变为艺术的一种状态，亦即在写生中探讨艺术与人生的关系成为艺术本身。裴哲峰生长于豫北，大学毕业后又一直在安阳工作与生活，其平静、安逸的生活似乎与强调主动介入人们生活的当代艺术无关，但恰是这无关的表象遮掩了他对艺术本体的思考，使他得以摒弃一切与生活无关的浮华，直指艺术的本源。所以我们看到他笔下的太行山，不是猎奇者眼中的荒谷寒林，也不是革命史叙述中的巍巍铁壁，而是能够让人感受到呼吸的平凡院落小景；他笔下的人们，不是现实主义光辉照耀下的主流叙事，也没有高高在上者的故作悲悯——那就是一种平静自然的生活状态。

当代艺术的主流，已经由对世俗社会的批判日益趋向疗救和澄净人们被消费文化异化的心灵。裴哲峰的绘画，正是在这种语境中，由写生进入到对自我内心的安抚，并进而呈现为画家的一种理想的艺术状态。这种状态，不仅是艺术家在当代艺术语境下对艺术功能、作用给予质疑和反思的表征，也可为今天再度盛行的“写生”现象做一个注脚，表明我们所谓的当代艺术，本质上不再是对艺术的怀疑和否定，而是对当代艺术与人们生活关系的再度认识和表现。