红荔当头  69x69cm

鲁晓波画鹤几乎不加背景，大面积留白入画，引人遐想。近景或画水波，或点蒹葭，皆系点睛之笔，意在表达鹤的自然环境属性，简约清淡，画面无垢无邪。偶有作品以松为背景，承传统衣钵，展松形鹤骨的精神气质。

丹顶鹤的种种形态、种种姿容，恰是鲁晓波先生内心的审美取向与精神诉求。透过外化的丹顶鹤塑造，看到了他内化的人格修养，对中国传统文化的热爱；对自身品性的自律与不断完善；对真与美的专注和坚守。

鹤之健康祥瑞为人所喜，但其不染尘俗、傲岸凡间、超迈旷达，闲心万里，才是中国文人寄情于鹤，抒怀于鹤的精神内核。鹤，更象征君子，有高洁的心性、高雅的品位、高妙的才能。鲁晓波先生正是有着君子之风的“鹤鸣之士”。

他说:“很喜爱经典的传统绘画艺术形式，钟情于鹤，也是被它的清雅所打动，被它的逸达所感染。清雅是中国古老哲学道家的主张，讲清气，讲真切做人，讲上善若水。他在画中修为，寻求契合自然、心纳万物的人生况味。

鲁晓波之鹤富于浪漫主义色彩和浓郁的诗意。中华民族被称为“诗性的民族”。汉字，本身就是形神兼备的心灵语言，蕴涵诗韵。《中国人的精神》一书论述我们的先祖观察理解世界的方式也是诗性的。在对自然的领悟中不是简单的描摹，而是追求“似与不似之间”产生的“气韵生动”，讲求“登山而情满于山，观海而意溢于海”的精神境界。

所以说中国文化是“诗性文化”。从春秋的《诗经》，“以诗为经”的文化现象，世界独有，到战国的《楚辞》，再到.汉魏的《乐府》，唐诗、宋词、元曲，诗的形式不断演变，但始终占据着中国艺术的主导地位。在“诗性文化”的土壤中生长起来的中国绘画，注重借物言志、回味无尽。

水墨淋漓中的鲁晓波是一位与鹤同行的雅逸之士，自由写心、自在放怀。他的系列丹顶鹤灵动不羁、骨骼清奇、风姿万千，是一部真我、本我的心灵之歌，又是一部大自然的组曲。承继着中国文化的清逸之格，表达着中国绘画的写意之魂，延续着清华美院前辈艺术家设计与绘画并举的文风、文脉，并进入到人画相合、与自然相生的生命理想的追求之境。