溪林幽谷云自闲  69x69cm

文/阳先顺


二十多年前，吴飞还是我的学生，印象中他身材墩实，见面总是笑咪咪的，平时经常看到他一个人在教室里写写画画，很勤奋的样子，毕业后听说回老家的一所中学里教书，失联差不多快二十年，近几年才在微信里及回邵阳间或听到他的一些情况，也见过两次面，看到他的一些作品，很是惊讶！原来这二十几年他一直没有放弃对艺术的追求，据他自述多年蛰居乡鄙，接触面很窄，除了上课，业余时间他就发奋阅读，广泛涉猎，尤其是潜心研究文史哲及中国画论，坚持练习书法，临池不缀，积聚能量！2016年至2017年负笈北上，于现代工笔画院、中国山水画创作院学习，辗转于多位名师门下学艺，终有所成！

吴飞最初去北京是拜在程振國名下学习中国山水画，他北上的目的主要是开阔眼界，此前他已具备了较好的创作基本功，他需要的是多看多思，通过一段时间的学习和体悟，大量的创作训练，使他的创作能力有了大幅度提高，入选了几次国展，这一时期也是他的个人面貌初步形成的时期，从其作品中可以看出，虽然其作品形态主要还是以宋元经典作品筑基，并能从中体悟笔墨的要义，融汇南北，但更多是借鉴其师的外观风格形态，这一类型的风格特点是密和满，画面紧迫，其优点是画面有气势，颇受大众喜爱，缺点是不灵动，挥扫燥硬，有江湖气，这种创作表现方式从他较早的创作中可以看出来，随着认识上的提高，意识到这些问题后来他又吸收了何加林和姚鸣京的笔墨技法，于笔法墨法顿然开悟，观念的更新笔墨随之，这一阶段的作品较以前颇有灵气，也更为松动，笔墨也日趋蕴藉，平和中正，从《山水境象》、《栖灵圣境》等作品中可以看出他已经完成了艺术表达方式的转变，画面构成尽管仍部分保畄以前的笔墨印迹，但从整体观念和笔墨运用已是完全不同的境界了，开始有意识地将个性化的视觉形象作为自己的主要追求目标。吴飞的笔墨悟性很高，画面的掌控能力强，这类大型创作基本上以水墨为主，对水墨的色阶，墨色层次都有很高的要求，他都能自如地把握好，这很难得，吴飞勤于思考、善于总结，他能很好地体悟传统，化古为用，亦能立足现实生活，使作品保持鲜活的生命力。“行万里路，读万卷书”是他修行悟道的座右铭，他的画中有自然的形态，更多的则是胸中丘壑，从画中可以看出有禅意的余音绕梁，有道韵的天人合一，有古人的“笔不周而意周”，有现今的解构与重构。其笔法苍劲，骨法新奇都令人击节，其画面，古法氤氲，墨色酣畅，笔法劲爽，或幽深苍茫、或生动空灵；作品既有传统的精华，又融入现代新的笔墨创造，在艺术价值判断和艺术理念认知方面都自有主见，他始终遵循“外师造化，中得心源”，这一传统创作原则，遍访名山大川，在自然感悟中寻找艺术个性图式，借自然造化营造自己的精神家园，尽管他的图式研究尚未完全臻于成熟，处于不断探索和继续完善之中，但我们不难看出他的这种追求的价值和意义，他在不断增加自己艺术的厚度和表现的宽广度，他的探索方向，也因此具有了一个好的拓展前景！