亘·天姥仙隐  103cm×136cm

许柏成


琳琅的元素，鲜艳的色彩，时尚的气息……哪怕相隔很远，陈雷的画也能被观众一眼看到。它不拒绝任何一名观众的目光，无论年龄与性别、国籍与职业。他的画面中似乎有一种魔力，吸引着观众走入视觉的迷宫，带着好奇与愉悦向深处探寻，每个人都能得到属于自己的答案。

随意而深刻，通俗却隽永，这就是陈雷的画作。如果你熟悉中国现当代艺术的滥觞，你不会对陈雷的名字陌生。在中国当代艺术史极具影响力的1992年“首届广州油画双年展”上，他是最年轻的获奖者。当年同届获奖的艺术家们在中国当代艺术市场上呼风唤雨，而陈雷却激流勇退，心怀对艺术的纯粹，远赴大洋彼岸，从喧嚣的中国当代艺术舞台上消失，成为一名历史的“失踪者”。

当我们回头再看陈雷的获奖作品《辫子症结：生物工程》，如同当头棒喝。30多年前，陈雷将电路芯片、生物神经、语言符号、锁链辫子等元素组合在一起，表达了他对未来科技世界的展望与自身黄土文明的反思。如今脑机接口已成为现实，这幅画不正是当下人工智能社会的写照？画面静默无声，却如同一颗核弹在脑海中爆炸，震动人心。从这张画看出，图像与思辨，一直是陈雷艺术中最有力的武器。

初到美国，陈雷并没有急功近利地投身当代艺术的战场，而是游历于各大博物馆、美术馆和画廊之间，仔细观看和梳理西方艺术史的精粹脉络，思考并重新认识视觉艺术。凭借卓越的图像创造能力，他曾多年在好莱坞的一家艺术机构从事视觉创意工作，对各种艺术语言、艺术与大众的关系、艺术与时尚潮流的融合都有切实的揣摩和实践，虽然远离纯艺术舞台，但多样的视觉工作体验恰恰为他持续追问艺术的本质提供了时间与机遇。

阅尽千帆，再度归来。随着年龄阅历的增长，陈雷的画面褪去冷峻、严肃，愈发呈现出一种平易、轻松与幽默，在这些高饱和的色彩和丰富的图像符号上，承载着极高品质的艺术形式语言。而在轻松坦荡的表象之下，恒久不变的是犀利与深刻，撩拨观者的心田。2024年以来，陈雷的作品先后在798国际艺术中心、中央美术学院美术馆、艾利艾智库、韩建美术馆、萃岛画廊等展出，观者热烈地交谈、留言，发自内心的喜欢、收藏，甚至有很多孩子饶有兴趣地坐在地上观看和临摹，这与一向被吐槽“看不懂”的当代艺术形成鲜明的反差，成为值得探究的现象。