《九仙山靴石村写生之一》 100x50cm  2024年

文/上官爵文

当今时代，人们所处的物质境遇、审美品位和情感需求都与以往有了很大的不同，如何与时俱进的创造兼具写意精神、形式美感以及人文内涵的创新型图式文本，成为从事中国画创作面临的一个重要课题。对此，近几年从莒地沃土成长起来的实力派优秀青年画家高贵国积极探索，立足于中国山水画的优良传统，深入思考、多番尝试，将其扎实的才学、独到的理念和横溢的诗情倾注于自我山水画审美境象的学术性营构，努力挖掘山水的潜力，以写意畅神为旨归，使之趋于时代审美的理想形态，近几年其山水作品受到学术界专家学者的称誉和群众的喜爱。

高贵国，现为第十一次全国文代会代表，中国美术家协会会员，中国民主促进会会员；山东省美术家协会理事，第十次山东省文代会代表；日照市人大教科文卫专委委员，日照市美术家协会副主席。水墨山水与青绿山水被高贵国在艺术上同时并举，水墨山水之墨气氤氲、华滋润泽，与其青绿山水之淡雅清丽、苍秀幽深相映成趣，共同组成了其山水艺术大厦之壮观。青绿山水有大青绿、小青绿之分。从《塬上秋歌》《烟云拥翠》《日照河山万里春》《青山梵韵》等精品来看，高贵国画的是小青绿山水，不论是写生的小画，还是创作的大幅作品，都以水墨皴染为基底，讲究石青与石绿之罩染，设色透亮雅致。所成画面，青山含远黛，白云空自流，老树欲滴翠，峰峦正挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。看得出，他努力在青绿山水画的色彩语汇方面进行研究、探索，从而通过山水境象的多元营构，在古典笔墨技法与现代新型图式的审美契合点上，给观者一个多元的立体的色彩世界。

高贵国的山水创作历溯中国画写意传统，不论表现何种山川景物，都注重写意精神的扬发。他抓住所画对象的地貌特征，结合对山石结构的掌握，力行书法用笔，潇洒灵动，宛转多变，勾勒皴擦，取势自然，不像传统程式那样仅仅是为了填色，而是为突出意象的明暗向背和层次感，从而先行打定写意的基调。之后，再随类赋彩，着意于以色助发墨光，讲究一个“写”字，其设色见笔，水晕彩章，迭见层次，氤氲微妙。

他是以有精神指向性的色彩升华，来强调对象的生态特征；以墨色交融、色不碍墨的审美分寸把握，来深化画面的主题思想。这就使他的山水画，不受一味水墨、高蹈玄虚的影响，而在写实、写意以及装饰之间寻觅到一个理想的结合点；不因设色掩盖气韵，而有涵咏虚灵、气韵缱绻、清润淡雅的审美况味，让人在品读中获得一种写意畅神的审美愉悦。可以说，其创作生动注解了一句论艺格言：“四时山色俨在楮墨之上，英英浮动矣，著色之法贵乎虚淡，亦取气也。”（清·唐岱《绘事发微》）

提及山水画创作，高贵国说：“最早的山水画，我们能看到的就是隋代展子虔的《游春图》，李思训、李昭道进一步发展了青绿山水。到了宋代，王希孟的《千里江山图》堪称杰作，以色为主要表现载体，墨退居次要地位，大青绿山水技法日臻完备。相比来讲，我觉得小青绿山水更清雅，既有墨分五彩的变化，还能融入颜色提精神，墨色交融对比更加丰富。山水当中的写意精神，是非常重要的。笔墨率意，随机生发，有些画面效果是下笔之前无法预知的。颜色过于生硬或夸张都不合适。我觉得要把握好这个‘度’，既要向古人学习，又要向大自然学习，不断写生，在写生过程中观察研究，揣摩运用，对自我发展创新大有裨益。”

在高贵国看来，山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想感情的表达。他的青绿山水创作保持了水墨黑白两系的深邃、浑朴与超迈；又避免了它的消极性，昭示着色彩之美。发扬了“丹青”的青春与阳刚，更以健康、强劲的写意抒情性，开拓了新时代山水画的审美视野，可谓之重笔墨，重意境，虽设色，更写意。他寓情于画、以画言志、以画抒情，抒发着他对祖国江山壮丽的热爱与豪情。，发扬了“丹青”的青春与阳刚，更以健康、强劲的写意抒情性，开拓了新时代山水画的审美视野，可谓之重笔墨，重意境，虽设色，更写意。他寓情于画、以画言志、以画抒情，抒发着他对祖国江山壮丽的热爱与豪情。