梦想•家园  144 x180cm

不知道大家是否注意到，如今越来越多的人选择在业余时间学习书法与国画。随着社会的不断进步与人们对传统文化价值的重新认识，书法与国画，这两门承载着中华千年文明的艺术形式，正悄然成为众多社会精英业余生活的选择。跨越行业界限，他们带着对美的追求与文化的敬仰，投入时间与精力，向名家求教。

陈治强调，书法与国画虽表现形式各异，但实则同源同流，均讲究线条的流畅与意境的深远。因此，他建议初学者不妨先从书法入手，通过练习书法掌握线条的韵律与美感，进而领悟国画中“以书入画”的精髓。待书法功底渐入佳境后，再转而学习国画，便能事半功倍。

在国画学习中，陈治特别指出，通过研习历代名家的画作，是初学者入门的理想选择，能深刻体会到中国画中“意在笔先”、“情景交融”的艺术境界。同时，他鼓励学习者要熟悉中国画的画论，将所学理论融入到自己的创作之中，扎实基本功，最终逐步形成自己独特的艺术语言和图式表达。这一过程虽漫长且艰辛，但只要坚持与努力，总会有意想不到的收获。

陈治讲解国画：国画，用毛笔蘸水、墨、彩，然后作画于绢或纸上，内容和题材主要有山水、花鸟、人物；表现形式有纯水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；技法主要有工笔和写意两种。

一幅国画好不好，很看重意境。国画意境，可概括为四点：

其一，诗画合一，这是国画独有的美学魅力。诗，作为灵魂之所在，为画作铺设了广阔的意境天地；而画，则以其具象之美，为诗句赋予了生动鲜活的形象。两者相辅相成，共同编织出一幅超越现实的诗意画卷。

其二，画中融书，体现了国画与书法的紧密联系。在国画创作中，书法的笔墨技巧被巧妙运用，其变奏、气势、韵律与张弛，不仅丰富了画面的表现力，更赋予了国画一种独特的意态美与动态美。这种美，超越了单纯的笔墨技巧，直达人心，让人在欣赏之余，感受到一种超越笔墨之外的形象与意境。

其三，写意传神，是国画追求的艺术境界。线条，作为国画的基本语言，不仅承载着物象的外形轮廓，更深刻地传达了物象的内在神韵。准确而生动的线条，能够巧妙地捕捉并展现物象的“形”与“神”，使作品在具象与抽象之间达到一种微妙的平衡，从而凸显出作品的独特神韵。

其四，简约超然，是国画意境的又一重要特征。在国画中，优秀的艺术家往往能够以极其简化的线条来传达丰富的意蕴与情感。这种简约表现手法，不仅让人在有限的画面中产生无限的想象空间，更深刻表达了人与自然之间的和谐共生关系，以及艺术家超然物外的人生观。