我常年生活在桂林，这里开门见山，山水相依。桂林的山不高也不大，但形态各异，秀美可餐，一山一水都很入画。南方多雨季，也使得这里佳木繁盛，古树参天，亭台楼阁，曲径通幽，古塔夕照，云烟漫峰，有诗境更有画意。

由于画画原因，去过不少地方写生，写生爱画的题材有很多，其一是桂林山水。这些年我画了不少桂林山水的写生作品，以水墨淡彩居多，水墨能很好的表现桂林山水的秀美清雅。画桂林山水，将三维立体空间转换成二维的平面形态，结合水墨构成的样式，回到自然本体，表达意象，再现桂林山水文化的形式感与独特性。在漓江两岸写生画好不容易，面对竹笋般的山不太好画，容易画俗，得反复观察琢磨，主观感悟高于实景，在探索的过程中常常会遇到许多问题，当心象审美与自然景观不能于一体的时候，尊重现实同时，内心感受很重要，“梨园无主，我心有主”把景理想化，画时主观意识更为多些，怎么画比画什么更重要。

其二画园林，在17、18年北京学习之余，周末常游走于京城的名胜古迹，如颐和园、恭王府、五塔寺，故宫后花园等。也曾经多次去画苏州园林，古人在设计园林充满了艺术智慧。古树、太湖石、假山、亭院楼阁、芭蕉竹林、白墙黑瓦，这些搭配就用了中国画画境元素，有形式美。

这些图式和元素都很入画，在这样的亭院里画画，画的不仅是景还有历史文化和人文，法画仁者见仁，智者见智，可用现代构成的图式，也可用传统表现的方法去画。园林不仅是游乐精神享受的住所，更是古代美学文化的产物，每处都透露出艺术气息。传统水墨画的方法表现更为贴近这样的古典美，点线面形式去经营自己喜欢的水墨样式，可以云淡风清，也可潇疏荒寒，可平淡天真，也可苍茫朴实。画面的纯粹性也是一种美，尝试水墨形态的多样性，也是写生的乐趣所在。记得2013年的冬季，在苏州园林写生也经历了许多有趣的事，至今仍记忆犹新。

没去之前，对苏州就充满向往，12月的苏州，冰冷透骨，每日早八点就出去画画，一坐就是半天功夫，在水塘边画画，湿冷难耐，手冻了，放下毛笔搓搓手，腿麻了站起来跳两跳或绕着园子溜达半圈，什么时候毛笔也像湖水一样结冰了都不知道，笔头坚硬得像树枝。中午累了饿了就在园子里找热开水，泡快餐面，加个鸡蛋、香肠，就是最好的美食了，没有商店的话就只有啃馒头。想想也挺艰辛的，如果没有对写生的酷爱，恐怕难有这样的毅力坚持。

记得有一个早上在艺圃里画兴正浓，天空做美，漫天飘散着星星点点的雪花，一会功夫，整个园林里银装素裹，玉帘一般的美。写生过程中快乐与艰辛总是并存的，有时不仅要经历长途跋涉，蚊虫叮咬、阳光暴晒、寒冷饥饿，都要不断的克服。

其三，近年我对新疆、甘肃、西藏一带的山水人文比较感兴趣，荒寒的戈壁，群峰大川，湖光圣山，佛洞壁画，金色胡杨林都充满了天地大美之境，有诗和远方的心声，更有心灵向往的净土，在新疆写生时感受最深刻。

常游历于山水之间，也是在寻找心灵印记，写生的意义与绘画创作是密不可分的，有物态情态，生活是艺术的源泉，个性语言的探索需要生活的启廸。