盛世繁花系列之 茎茎荚荚两相宜  50x60cm

汉风


中国的工笔花鸟画至宋代达到了一个高峰，而且是一个难以超越的高峰。自宋以后，历代的画家们都在思考一个问题，那就是如何在宋代工笔画的基础上有所创新。而在当代中国画坛，面对新时代的文化诉求，面对精神世界的充分解放，画家们对这个命题的思考也更加迫切，更加深入。有一批画家在工笔花鸟画的意境拓展、形式探索、语言试验等方面进行了独特的探索。女画家崔志凌就是其中的一位。她的《花解语系列》以其独特的艺术形式和独特的审美精神受到广泛的好评。

崔志凌作为张家口坝上成长起来的女画家，高原的明媚、草原的辽阔成就了她的精神和心性，更成就了他独特的艺术。崔志凌性情豁达爽朗，真诚文雅，有恒心，有定力，有自己独特的思考，有很敏锐的艺术直觉力。而正是这一切成就了她的艺术。

当我们走进崔志凌的《花解语系列》就会感受到一种强烈的时代气息和对美好自然的赞叹之情。更会感受到画家内心世界的阳光和灿烂。《花解语系列》是一个绮丽的世界，也是一个美好的世界，更是一个神秘的世界和高贵的世界。在这里，没有彷徨，没有没落，没有麻木，没有低俗。只有阳光，只有美好，只有真气，只有对生命的敬畏和对自然的礼赞。这是一个美好的世界，也是一个充满生机的世界。崔志凌的《花解语系列》虽然属于工笔花鸟画范畴，但却打破了工笔花鸟画的传统笔墨和语言形式，打破了工笔画的传统审美习惯。在她的《花解语系列》里，既有传统工笔画的用线和渲染，也有传统工笔画的没骨法的运用。但这种渲染和用线以及没骨法的表现手法均摆脱了传统的程式，摆脱了传统的情调，呈现出一种新的艺术语境。更由于它在画面中对金箔、银箔、铜箔大量而又巧妙的运用，以及对写意精神的借鉴和运用，从而使画面呈现出一种独特的当代性。

《花解语系列》另外一个鲜明特点是具有独特的空间意识和构成意识。《花解语系列》的空间，是作者心灵的空间；《花解语系列》的构成是作者精神与理念的构成。正是这种独特的空间意识和构成意识，使《花解语系列》具有一种高贵的神秘感。在《花解语系列》里，崔志凌通过独特的形式语言及独特的空间意识和构成意识的巧妙而又天然的处理，使作品造型的虚实转换、笔墨的虚实转换和语境的虚实转换具有了更深的意蕴。《易传》曾有这样一句名言：“立象以尽意”。作为立象这一审美范畴最早的哲学表述，它深刻地揭示了象与意之间的内在关系。也点出了，我们立象的本质是为了尽意。所以，对于画家来说，观物取象，不是为象而象，其本质是为了更深刻，更充分地表现艺术家的理念、心性和生命直觉，表现自然万物的内在特性，表现宇宙微妙幽深的天道。在这里，大美不言的自然物象与神妙灵通的人文精神是不可分割的，他们是艺术表现和艺术生命的一体两面。我想，崔志凌是深明此理的。不然，就不会有《花解语系列》的象征性和表现性语境，就不会有工笔与写意的有机结合，就不会有《花解语系列》的艺术感染力和精神冲击力。

《花解语系列》的成功，得之于作者对复合性艺术语言的巧妙运用，更得之于作者内在心灵的自由绽放。作为艺术家，应该将对道的观照作为认知和表现的最高目的。因为只有进入到对于万物本体和根源的道的关照和表现，才是最高的观照和表现，才能从自然物象的关照直觉到道的本质。从崔志凌《花解语系列》的创作实践，我似乎感受到了他的这种努力和向往。因此非常可贵。

崔志凌的《花解语系列》的成功并非偶然，这里面不但包含着她太多的艰辛付出，同时包含着她深厚的传统积淀和精神积淀。崔志凌的工笔画具有深厚的生活根基和传统根基。几十年来，她一手伸向生活，一手伸向传统。这从他那《卷丹花写生系列》《地涌金莲写生系列》《萱草写生系列》《荷写生系列》《豆角写生系列》《玉米写生系列》《玉簪写生系列》《向日葵写生系列》等大量的白描写生作品便可得到证明。她那大量白描作品虽是创作的素材，但很多都是很有艺术感染力的独特创作，而且气象不凡。比如他的白描作品《辉煌》《西双版纳写生》《萱草》等作品，构图宏阔，刻画精微，线条劲健而富于弹性，具有很强的艺术感染力。而崔志凌的工笔画代表作《幽韵清音》《圣》《秋趣》《虞人临风》《山里笔记》等作品则以坚实的功力，敏锐的视角，鲜明的当代性，体现着他对传统的深刻理解以及对自我心性的充分表现。这些作品虽然传统意味更浓一些，但其语境和精神性无疑是现代的。

正是因为对传统文化和传统中国画的深刻研究，正是因为对本体精神和艺术本质的深刻理解，成就了崔志凌那充满生机和当代性的《花解语系列》，同时也成就了崔志凌那十分美好而又独特的工笔花鸟画艺术。