河塬旧事   220cm×124cm

毛宗泽


师传统，师古人。一直以来是中国山水画画家踏进门槛的首选之路。传统山水所蕴含的艺术能量总能激发当代中国画与时代交集，汇激出这一画种新的思想，新的探索。也催生了几十年来山水画不少新的作品。但是在师古人的旗帜下，也造成了这一风气沿着教条的思维无序前行。因而纵贯最近几年流行的山水画，既非传统也非现代的趋势，也促使众人重新思考，从山水画的写生热。就可看出“师古人师传统”，只是学习的开端，并非造化的良方。

多年来杨茂宗的作品也经历过类似的过程，只是他较早的领悟出“笔墨当随时代”，必须要自我造化的过程。在展开他的画卷之时，很容易让观者带来当下的情绪，作品鲜活而又旷达，在茂宗的笔下大量的物象转化为心象，不计较得失雅俗。大量的精力在整体的境幻之中生发，尽精微求广大，营造了他自己心中的山水世界。只要认真品读，因此很难界定他山水所表现的地域特征。这种痴意的画境我们从元代后期山水中也可品味出来。正因如此，他的大量作品在表述方法上自由有度。具体手法无拘无束。

虽然离石涛的“无法至法”，有段距离，但他的努力也取得了一系列不俗的成果。多年以来茂宗写生的足迹遍布南北多省。而且扎进自然。不是蜻蜓点水，每次他是带着问题出发，一呆就是十天半月，带回大量的写生。这种勤奋也令同行们佩服。古人的云游在茂宗这里变成求真。“道法自然”之后的“中得心源”。使他的作品越来越直指内心，把笔墨和情感注入到自己的作品之中。

茂宗所走的艺术之路，也正是很多山水画家经历和实践过。虽然方法和结果各异，但一个优秀的艺术家其作80所蕴藏的深厚境像，带给我们这个时代应该是继往纳新，文化载物。我相信茂宗的艺术之路，会越走越扎实，一定会踏出他自己的一片山水天地。