雪融热土  212cmx181cm

文/张志平


文化精神是一个国家与民族的精神支柱和灵魂。中国山水画艺术精神中庄子的“与天地精神独往来”和“天人合一”的天地境界，彰显的大写意精神和文化品格，说到底是一种文化精神。提升山水画的思想性和精神品格，就是要增强山水画的山水精神，就是要增强山水画的思想深度和情感强度、审美的纯度和技术的难度，特别是提出问题的能力。好的艺术，是能引人思考的艺术，具有批判价值的属性。不论艺术的精神如何变迁，都是以传递文化精神和艺术思想为旨归。文化精神不是历史的僵化概念，而是一个与时代精神同步的过程，让我们关照自己，关照社会人生，关照自己的精神家园。

“识得庐山面，不在此山中”。中国的文化经历了几千年的积淀，有它独立于世界之林的民族品格和艺术精神，尤其是山水精神，这个质异于西方风景画的绘画形态，自一开始就导向了中国人的终极价值——山水即目的。“山水是画家用以栖居灵魂的地方，是存之而不朽的场所”。拓展和提升山水画的思想性和精神品格，离不开对传统的继承研究和借鉴，重温经典、创造出具有时代审美特征和审美意义的新的山水画图式，是艺术创造的发展规律使然，是历史的、智慧的选择。

识得庐山面，要怀有一颗敬畏之心，一颗恭敬之心和虔诚的心态，就象顶礼膜拜大自然一样，感悟一种历史的博动，这是艺道上的“朝圣”。面对经典，要从整体上把握作品的精神和思想高度，据作品呈现的笔墨形态，揣摩其创作的精神状态。具体言之，就是对古代大师所处的社会历史和文化背景，人生际遇，审美取向乃至个人性格、品性、嗜好等有所了解，有所知情，这一点很重要。从我们自身的创作经验感知：当一个人在精神饱满、精力充沛、感情充盈的那种近于竟技状态下，挥写运斤，援毫泼墨，可谓是“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”（王维语），反之则不然。要通过经典之作，学会与大师交朋友，与大师对话，交流谈心，从而提升自己的修养。

我体会，中国画的笔墨精神是意象造型，以神写形，以神法道。何为“意象”？象外之象就是“意象”，本质上说是精神图像。“以神写形”，籍形以孕意，是“意象”的精神感应方式和创作方法。这是质别于西方“抽象”的方法论。中国画不依据“科学”的方法关照自然，而是以“意象”的方式来表现客观物象，目的是要在艺术创造中实现对物象的超越达到物我交融的精神境界——一种精神状态的物化形式。中国画的“不似”、“似与不似之间”、“不似之似似之”是意象造型的抽象结果，是以神写形的精神提炼。“中国式的思辩常常伴随着形象，是借助形象来超越形象”。可见中国画的“似与不似”不是某个阶段的特定风格，而是中国画始终如一的宏观定位。

中国绘画的语言在表现形态上，包含了形式的笔墨语言和造型的图式语言，构成了中国画的特殊语境。这个特殊语境所显现的文化意味就是意境。所谓的“意”就是绘画主体对宇宙意识、人生况味、生命物华的意会、蕴意，所谓的“境”，就是通过图式体现出的境况、格调和审美境界，精神境界。笔墨自元代始，在造型和图式上开始强调笔墨语言的独立性，开始追求笔墨意味，进而程式化、规范化。高度程式的笔墨语言，是蕴含着文化品格的、高度提纯的语言形态，其意象特质远高于西方的抽象艺术。笔墨，既是形式因素也是欣赏对象。笔墨符号的味道，本身就是意义。笔墨语言是个高级的精神图像，这就是我们要继承的极富精神属性的“笔精墨妙”的语言。同时，我们知道，任何完美的事物都有其局限一面，程式化的笔墨亦然。元代以前的绘画，从材质上，主要是在绢和熟宣纸上进行创作，是以追求自然的山水的真实形貌而造意立境，有崇高的意境美和丰富的精神内涵，这个意境远远胜于笔墨意味。