大林寺桃花诗意 291x180cm

孙 克


福建画家郑雅风就是当下画坛辈出的新人里脱颖而出的佼佼者。郑雅风1974年生于福清市，自幼喜爱绘画，在并不顺畅的条件下努力学习，在杭州中国美院留下他学习、进修的足迹，从2000年代开始其作品不断地在全国性的画展上展出而逐渐被界内所认知，如今已经成为北京画院专职画家， 2011年中国画学会成立他被吸收为创会理事。作为从事工笔花鸟画的青年画家，在当代难以计数的青年画家群体中崭露头角且被看好，的确十分难得。

我国花鸟画历史相当悠久，在人物画十分成熟的唐代，花鸟画已逐渐独立成科。历史记载有唐太宗与侍臣泛游春苑，见有奇鸟“随波容与”，立招画家阎立本当场写生的故事。

到晚唐五代时，花鸟画已经完全的成熟独立成科。西蜀黄筌父子擅名于世，作品流传。直到元以前花鸟画主要以工笔重彩为主，风格则多工，华丽的写实倾向。与此同时，水墨写意画法适应着文人士大夫们的高雅趣味逐渐萌生，元代以后由于宫廷画院的式微，倡导书写趣味的文人写意山水画、花鸟画逐渐成为主流。

所以梅、兰、竹、菊这些寄托文士高沽理想而造型难度不大、技法比较单纯的题材大行其道：当然，不可否认上述文人画题材在天才画家手中仍然创作出高端作品来。如宋代的文仝、元代的赵孟赵孟烦柯九思画竹，王冕画梅，都成经典。

花鸟画千百年来盛行不衰，名家辈出，显出强大的生命力。观察历史，可以发现不同时期都有杰出的花鸟画家引领时代，例如清初八大山人的大写意花鸟画继往开来独臻顶峰，恽南田重视写生，开创没骨花鸟一派。

清代中后期山水画渐趋式微之际，具有开创性的海派花鸟画却能借助沪上新兴市场异军突起，开启中国花鸟画近代的百年辉煌。

花鸟画具有如此强盛的生命力，一个原因就是人与花鸟之问的主客超近位置所决定，虽然中国画强调画家的主观意象，强调书写意趣，但是由于花鸟对于画家的近距离关照体察，所以花鸟画从来被称为“写生”，惟其如此，尽管花鸟画的风格技法随着时代屡有变迁，不同时代花鸟画的文化精神寄托有所变化，但花鸟影响于人的审美判断却是难以改变的。

花鸟画是一种独特的艺术，体现了东方人细腻敏感的神经和含蓄和谐、精当儒雅的格调追求，此之谓上品。

郑雅风的花鸟画可贵之处，在我看来就是其中蕴涵的温文儒雅，清新灵秀的气质，而体现在画面上则是观察的深入微妙和表达描绘的精准恰当。他的画面上，禽鸟和花卉植物的组合搭配恰到好处，动静得宜，浑然天成。