梦乡  180x120cm

文/郑梧沐



今天我们要提及的是一位新生代闽籍画家肖祥辉，他用一种“很特别的”创作方式描绘闽地的青绿山水。自2013年创作《路途》之后，肖祥辉相继创作了“云雾”、“山居”、“风”、“梦”等系列作品，每个系列的作品都带了他个人特有艺术风格。

肖祥辉，出生于福建省三明市泰宁县，2009年毕业于福建教育学院，2016年结业于中国国家画院林容生工作室高研班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、福建省美术家协会会员、福建省工笔画学会会员、三明市工笔画学会会员、泰宁县美术家协会名誉会长、李可染画院青年画院画家。

艺术创作无止境，对于传统文人画这一派而言，肖祥辉的路子属于“另类”，一种带有“西方美学”特点的“山水表达方式”，在当代这种艺术无国界，追求个性表达的环境里，也是值得品鉴和认可。

2023年4月，肖祥辉创作的工笔画《寻梦》从全国3000多件作品中脱颖而出，成功入选由中国美术家协会主办的“2022全国（厦门）工笔画作品展”。通过对过往新闻报道的回顾，我们发现这场全国美展只遴选出238幅优秀作品在厦门美术馆统一展出，肖祥辉便在其中，这概率仅7.7%，相当于13个人仅1个人“能进”。

从肖祥辉近些年来的创作风格来看，作品一直处于变化中，有些阶段风格变化的幅度还特别大，他说一直在尝试寻找属于自己的内容，寻找适合自己的元素，属于他自己习惯或者喜欢的表现方式，然而他又矛盾，矛盾大众给他贴上标签。

另外据了解，肖祥辉的作品也有跟“周边”结合，赋予了“周边”物品、“周边”物件新的生命力，这也是一种跨界尝试。站在商业化的角度，文创“周边”产品的市场足够大，市场需求近些年来不断增长，许多企业竞相进入，从事相关文创产品的开发与销售。

言归正传，其实就肖祥辉创作过程而言，无论是对于画者本身还是品画的鉴赏者，都是一种美的享受。追寻着变化，就会有意想不到的效果出现，艺术本身就不是纯粹的一件事。